Canon y la Association des Femmes Journalistes anuncia la convocatoria del Premio Mujer Fotoperiodista 2010.
lunes, 24 de mayo de 2010
XIV Premio Internacional de Fotoperiodismo Ciudad de Gijón 2010
La organización del Encuentro "Foto y Periodismo Ciudad de Gijón" convoca su XIV Premio de Fotoperiodismo, un galardón dotado con 6.000 euros, cuyo plazo de la presentación de trabajos se cierra el próximo 15 de junio.
http://www.infoperiodistas.info/busqueda/noticia/resnot.jsp?idNoticia=10086
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Emilio Morenatti nombrado fotoperiodista del año en EEUU
Emilio Morenatti, conocidísimo fotoperiodista español de Associated Press, acaba de ser nombrado fotoperiodista del año en Estados Unidos, en la categoría large markets, por la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa (NPPA). Un premio que se une a los muchos que ha recibido el fotógrafo en los últimos años.
http://www.xatakafoto.com/fotografos/emilio-morenatti-nombrado-fotoperiodista-del-ano-en-eeuu
Dayanita Singh expone en Gijón
La fotógrafa india Dayanita Singh expone su obra en el Centro de Cultura Antiguo Instituto (CCAI) de Gijón. Dayanita Singh (Nueva Delhi, 1961), invita a viajar a su país, a través sus imágenes. Unas detienen su tiempo en blanco y negro, otras lo exhiben bajo una paleta ilimitada de colores.
http://www.fotoperiodistas.org/web/noticia.php?id=252
STOP, SOBREVIVIENDO EN LOS TERRITORIOS OCUPADOS PALESTINOS
La sala de exposiciones de la Casa del Mar de Luarca acoge desde el día 11 de mayo, y hasta el 25 de mayo, la exposición 'S.T.O.P., Sobreviviendo en los Territorios Ocupados Palestinos'. Un proyecto fotográfico organizado por Médicos del Mundo y financiado por la Agencia Asturiana de Cooperación al Desarrollo, que pretende trasladar a la ciudadanía la situación en la que vive la población en los territorios palestinos.
http://www.fotoperiodistas.org/web/noticia.php?id=249
http://www.fotoperiodistas.org/web/noticia.php?id=249
INAUGURACIÓN EXPO ALEX PIÑA
El pasado viernes se inauguró la Exposición del fotoperiodista y miembro de APFA, Alex Piña. El acto de inauguración tuvo lugar en la Galería Mediavanced en Gijón, calle Excurdia, 8, Gijón, y estará expuesta hasta el próximo 15 de mayo.
http://www.mediadvanced.es/
http://www.fotoperiodistas.org/web/noticia.php?id=245
http://www.mediadvanced.es/
http://www.fotoperiodistas.org/web/noticia.php?id=245
EXPO FOTOPERIODISTA: CESAR LUCAS
El Centro Andaluz de la Fotografía presenta el próximo lunes una amplia retrospectiva del trabajo desarrollado durante cinco décadas por el fotoperiodista César Lucas.
http://www.fotoperiodistas.org/web/noticia.php?id=236
http://www.fotoperiodistas.org/web/noticia.php?id=236
POR UN FOTOPERIODISMO SIN CENSURAS
La ANIGP-TV se solidariza con la Unió de Periodistas Valencians, considerando impropio de una sociedad democrática y normalizada el intento de manipulación y censura que se ha practicado por parte de la dirección política del museo, asi como un ataque a la libertad de expresión, derecho fundamental de toda la sociedad y en especial de los periodistas.
http://www.anigp-tv.com/index.php?option=com_content&view=article&id=101:censuras-expo-valencia&catid=7:fotografia&Itemid=4
http://www.anigp-tv.com/index.php?option=com_content&view=article&id=101:censuras-expo-valencia&catid=7:fotografia&Itemid=4
JOSÉ CENDÓN: PILARES DE ÁFRICA
La fundación Mutua Madrileña, acoge la colección fotográfica "Pilares de África" del fotoperiodista español y ganador del World Press Photo José Cendon. La obra estará abierta los próximos tres meses, en el Paseo de la Castellana 33.
http://www.anigp-tv.com/index.php?option=com_content&view=article&id=102:expo-jose-cendon&catid=1:exposiciones&Itemid=5
http://www.anigp-tv.com/index.php?option=com_content&view=article&id=102:expo-jose-cendon&catid=1:exposiciones&Itemid=5
FOTOGRAFÍA DEPORTIVA
La revista Arte Fotográfico rinde homenaje al deporte y también a aquellos fotógrafos que la hacen posible, entre ellos muchos compañeros de la profesión.
http://www.anigp-tv.com/index.php?option=com_content&view=article&id=110:arte-fotografico
http://www.anigp-tv.com/index.php?option=com_content&view=article&id=110:arte-fotografico
LAS FOTOS CENSURADAS EN MADRID
La sede de la Asociación de prensa de Madrid (APM) acoge hasta el 20 de mayo la muestra de fotoperiodismo Fragments d´un any, promovida por la unión de Peridistas Valencians y censurada en el museo valenciano de la ilustración y la modernidad.
http://www.anigp-tv.com/index.php?option=com_content&view=article&id=112:fotos-censuradas-valencia
http://www.anigp-tv.com/index.php?option=com_content&view=article&id=112:fotos-censuradas-valencia
jueves, 20 de mayo de 2010
LA FOTOGRAFÍA DEBE ATENDER A LA REALIDAD
El profesor Juanjo Ballester gana el Premio de Fotografía 'Artes Plásticas' de la UMU
http://www.laverdad.es/murcia/v/20100520/murcia/fotografia-debe-atender-realidad-20100520.html
http://www.laverdad.es/murcia/v/20100520/murcia/fotografia-debe-atender-realidad-20100520.html
miércoles, 19 de mayo de 2010
martes, 18 de mayo de 2010
FOTOREPORTAJE: UN PUEBLO EN TREN
Los vecinos de Alcantarilla que viven diariamente junto a las lineas del ferrocarril saben que quieren evitar para sus hijos, casas y barrios: las mujeres cruzan con sus cochecitos para acompañar a otros hijos mayores, los ancianos pasan al otro lado para pasear, tomar el sol, con sus bicicletas; los adolescentes cruzan para ir al instituto, las amas de casa para coger el autobús o hacer la compra. En ocasiones los maquinistas se ven obligados a hacer sonar los silbatos para advertir de su cercanía a los peatones... Todo con un apeadero prácticamente abandonado y otro con un índice de rentabilidad más que aceptable y aportando a Alcantarilla una estimable opción de transporte que merecería un apeadero con mayores servicios y comodidades al viajero.
http://juanjoinfante.carbonmade.com/projects/2697368
http://juanjoinfante.carbonmade.com/projects/2697368
lunes, 17 de mayo de 2010
TOMAS MUNITA: CONCLUSIONES
No son muchos los fotógrafos en el mundo que tienen la sensibilidad de captar las imágenes y hacer arte y periodismo a la vez / Rostros, momentos, lugares, espacios, emociones, sensaciones.
Una orientación muy profunda a quienes tienen la posibilidad de ver el trabajo del fotógrafo chileno Tomás Munita / Fotógrafo de importante reconocimiento internacional quien lleva los registros a importantes medios de diversas partes del mundo, entre ellos el New York Time.
En la actualidad, Tomás trabaja como freelancer para el New York Times y tiene previsto viajar en los próximos meses al sur de Asia, con centro en Afganistán, para realizar desde allí coberturas para dicha cabecera y para otros medios internacionales.
Entre sus proyectos personales más inmediatos, en los que trabajará en los próximos años, se encuentra un acercamiento a la comunidad de los nómades en los Himalayas indios, cuya sultura se encuentra en un rápido proceso de desaparición. En Afganistán, Munita quiere trabajar en Herat y Hazarayat, y en la India, en Varanasi.
El fotógrafo no olvida, sin embargo, un largo proyecto, iniciado al final de su proceso académico, en América Latina, entre otros ejes, la ciudad de Potosí, en Bolovia y Kuna Yala, en Panamá.
Desde mi humilde e inexperta opinión la fotografía representativa de Tomás Munita sería la siguiente......... espero que penséis lo mismo....
Una orientación muy profunda a quienes tienen la posibilidad de ver el trabajo del fotógrafo chileno Tomás Munita / Fotógrafo de importante reconocimiento internacional quien lleva los registros a importantes medios de diversas partes del mundo, entre ellos el New York Time.
En la actualidad, Tomás trabaja como freelancer para el New York Times y tiene previsto viajar en los próximos meses al sur de Asia, con centro en Afganistán, para realizar desde allí coberturas para dicha cabecera y para otros medios internacionales.
Entre sus proyectos personales más inmediatos, en los que trabajará en los próximos años, se encuentra un acercamiento a la comunidad de los nómades en los Himalayas indios, cuya sultura se encuentra en un rápido proceso de desaparición. En Afganistán, Munita quiere trabajar en Herat y Hazarayat, y en la India, en Varanasi.
El fotógrafo no olvida, sin embargo, un largo proyecto, iniciado al final de su proceso académico, en América Latina, entre otros ejes, la ciudad de Potosí, en Bolovia y Kuna Yala, en Panamá.
Desde mi humilde e inexperta opinión la fotografía representativa de Tomás Munita sería la siguiente......... espero que penséis lo mismo....
ENTREVISTA: DEJANDO LAS SOMBRAS
El entorno es oscuro, casi siniestro, pero del centro de la imagen emerge una luz efectiva. El caos de la chatarra militar contrasta con la presencia de los niños y un relato insinuado en torno al fuego. Actos cotidianos casi ocultos por la guerra. Sólo casi...
¿A qué corresponde esta imagen?
Esto es un campamento informal de refugiados. Es gente que regresó a Afganistán, luego de haber vivido muchos años en Pakistán, huyendo de la guerra. Ellos ya no tenían dónde vivir en Kabul e hicieron su pequeño campamento en medio de esta chatarra de vehículos militares.
Ese día, el hombre, quien es uno de los refugiados de este lugar, estaba haciendo un fuego con los niños para calentarse un momento. Hacía frío, era finales del invierno, y les contaba historias y así estuvieron durante varios minutos, hasta que se hizo de noche.
¿Cómo se te ocurrió tomar la foto?
Yo ya había visto este campamento, había pasado varias veces por ahí, pero siempre al pasar los niños se me acercaban y conversábamos, y no tenía ninguna imagen natural, digamos. Esta vez, yo ya había pasado otras veces, estuve ahí un buen rato, y en un momento se olvidaron de mí y siguieron haciendol o suyo, y fue cuando apareció esta y otras imágenes.
¿Qué te transmite esta foto cuando la vez de nuevo?
Me habla a mí del sufrimiento de mucha gente, todavía en Afganistán, un país que ha sido un poco olvidado por los medios, por la ayuda internacional, después de algunos años ha bajado muchísimo.
Al comienzo, después de la invasión hubo mucha ayuda, hubo mucho interés, pero ahora ha bajado mucho y para los refugiados, para mucha gente no ha cambiado nada sus vidas. Pero más allá de eso, me habla de ese deseo de bienestar que tienen las personas, esa necesidad de estar bien, de entregarle un buen lugar a tus hijos, de superar los problemas, esos deseos de paz que hay en las personas.
¿Qué tipo de equipo usaste a la hora de tomar esta fotografía?
Es una Canon digital, una 20D.
¿Por qué fuiste a Afganistán?
Fui corresponsal de AP en Afganistán durante un año. Yo vivía en Kabul, y mi tarea para ellos era cubrir todos los eventos noticiosos que fuese posible en Afganistán. Dentro de este marco yo tenía muchísimo tiempo y disponibilidad para buscar historias y buscar otras imágenes que vayan contando lo que a mí me parecía importante, que era mostrar cómo se estaba viviendo en esa ciudad y mostrar ese otro Afganistán no violento que está en las noticias, sino ese Afganistán del que te hablaba recién, de esa gente que quiere superar sus problemas, gente como todos nosotros que sólo quiere paz y reconstruir sus vidas.
Ese trabajo, precisamente, te ganó el premio Leica Oskar Barnack, en su edición 2006, pláticanos de ese premio. ¿Qué significa para ti?
Es un reconocimiento superimportante. El tema me parece muy interesante: sobre la relación del hombre con su medio ambiente. Y no es netamente prensa. Para mí lo más importante durante este año fue fotografiar nuestra humanidad, queriendo salir de un medio difícil, de momentos difíciles. Ese fue para mí el tema durante ese año en Afganistán, y bueno coincidió mucho con lo que buscaba Leica.
Por supuesto que es muy bueno haber ganado el premio, genera mucho interés en la gente, en los editores, he recibido muchos emails de felicitaciones, y da la confianza finalmente de que el trabajo que uno hace tiene sentido.
¿Además del reconocimiento que te dan, hay un premio en efectivo? ¿En qué consiste en términos materiales?
Primero te invitan al Festival de Arles, en Francia, que es donde se anuncia el premio. Y el premio consiste en 5,000 euros o equipo Leica por la misma cantidad. Yo elegí el equipo Leica.
El título de tu trabajo premiado es "Kabul: Dejando las Sombras", ¿por qué este título?
En mi fotografía pongo especial atención en la luz. Es un elemento protagonista dentro de mis imágenes, y refleja un poco la situación de Afganistán luego de su década de guerra, en la que, al menos hasta el año pasado, había como un respiro. Había, efectivamente, una luz al final de ese camino. Lamentablemente la situación sigue muy difícil, muere mucha gente, todavía por combates armados, y, bueno, es esa esperanza de un pueblo de dejar un pasado bélico, desastroso.
Varias de tus fotografías muestran imágenes de paz y alegría en un contexto de destrucción, ¿buscas deliberadamente ese contraste?
Pienso que al encontrarme con situaciones como ésa, eso es lo que me resulta interesante, es lo que tiene resonancia en mí, por alguna razón, esas escenas me provocan sentimientos, y claro, luego el momento de formar la historia con estas imágenes, son una piedra angular dentro del relato. Para mí reflejan mucho la idiosincracia de los afganos. Son gente tremendamente pacífica, son gente feliz. Están pasando por un momento dificíl dentro de su historia como país.
¿Hay alguna fotografía en especial que sea tu favorita?
Hay una que es quizás la menos informativa. Es la imagen que probablemente tiene menos contenido. Es la fotografía de un árbol, en un crepúsculo en invierno. Es un árbol sin hojas que vi desde la ventanilla de un automóvil en movimiento, y hay un cielo azul, un poco tormentoso, bien oscuro. Y un árbol que provoca un sentimiento de soledad, de abandono o de tristeza, de dureza, de sufrimiento...
¿Qué pasa por tu mente cuando ves la oportunidad de una foto?, ¿qué emociones hay en ti cuando haces clic y sabes que tienes una buena foto?
Concentrarse. Preocuparse bien de estar midiendo bien la luz, ajustar la cámara, y preocuparse de los cambios que van sucediendo en esa imagen, y seguir captando lo que va pasando en el momento. Encuadrando, siempre en movimiento, siempre entra alguien, sale alguien, o hay una mirada, o hay un gesto. La luz va bajando, se va moviendo, todo eso... me concentro y trato de seguir registrando constantemente esa imagen que me interesó.
Son fotografías muy artísticas, con juego de sombras y contrastes muy bellos, dime, ¿es arte o periodismo?
No sé, fueron hechas dentro de un contexto de periodismo, lo cual me ponía muy orgulloso, me da mucha satisfacción, el saber que estas fotografías eran publicadas por periódicos en muchos países del mundo. Era muy satisfactorio mostrar imágenes tan distintas, pero que sí daban, sí provocaban algo en la gente. Son imágenes sutiles, que hablan de una belleza y a traves de eso hablan de un pueblo especial.
¿Por qué eres fotógrafo Tomás Munita?, ¿cuál es el sentido que le das a tu labor?
Pienso que empecé como fotógrafo, queriendo aprender a entender cosas... a apreciar la belleza y... dejarme llevar por esto que ser fotógrafo significa. Te lleva a conocer mucha gente, a hacer muchas prerguntas, a hacerte muchas preguntas. Te lleva a querer descubrir y a entender el por qué de muchas cosas, visitar culturas distintas, situaciones distintas, no necesariamente difíciles. Las ganas de fotografiar me llevaron a viajar durante mucho tiempo, y de alguna manera, casi por accidente, terminé haciendo fotografía periodística y encontré que tiene un potencial comunicativo gigantesco.
¿En qué otros lugares te gustaría trabajar?
Llevo muchos años yendo a Bolivia, haciendo un ensayo en la ciudad de Potosí, una ciudad que tiene un pasado histórico impresionante y muy elocuente.
Me gusta trabajar en Centroamérica, tengo muchas ganas de volver a Afganistán. Ahora vuelvo a Asia, vuelvo a India, quiero volver a ver los nomades con los que estuve trabajando un tiempo.
¿Crees que la fotografía hace alguna diferencia?, ¿cambia la realidad?
No..., pero, cuenta lo que sucede y eso es importante que se haga.
¿A qué corresponde esta imagen?
Esto es un campamento informal de refugiados. Es gente que regresó a Afganistán, luego de haber vivido muchos años en Pakistán, huyendo de la guerra. Ellos ya no tenían dónde vivir en Kabul e hicieron su pequeño campamento en medio de esta chatarra de vehículos militares.
Ese día, el hombre, quien es uno de los refugiados de este lugar, estaba haciendo un fuego con los niños para calentarse un momento. Hacía frío, era finales del invierno, y les contaba historias y así estuvieron durante varios minutos, hasta que se hizo de noche.
¿Cómo se te ocurrió tomar la foto?
Yo ya había visto este campamento, había pasado varias veces por ahí, pero siempre al pasar los niños se me acercaban y conversábamos, y no tenía ninguna imagen natural, digamos. Esta vez, yo ya había pasado otras veces, estuve ahí un buen rato, y en un momento se olvidaron de mí y siguieron haciendol o suyo, y fue cuando apareció esta y otras imágenes.
¿Qué te transmite esta foto cuando la vez de nuevo?
Me habla a mí del sufrimiento de mucha gente, todavía en Afganistán, un país que ha sido un poco olvidado por los medios, por la ayuda internacional, después de algunos años ha bajado muchísimo.
Al comienzo, después de la invasión hubo mucha ayuda, hubo mucho interés, pero ahora ha bajado mucho y para los refugiados, para mucha gente no ha cambiado nada sus vidas. Pero más allá de eso, me habla de ese deseo de bienestar que tienen las personas, esa necesidad de estar bien, de entregarle un buen lugar a tus hijos, de superar los problemas, esos deseos de paz que hay en las personas.
¿Qué tipo de equipo usaste a la hora de tomar esta fotografía?
Es una Canon digital, una 20D.
¿Por qué fuiste a Afganistán?
Fui corresponsal de AP en Afganistán durante un año. Yo vivía en Kabul, y mi tarea para ellos era cubrir todos los eventos noticiosos que fuese posible en Afganistán. Dentro de este marco yo tenía muchísimo tiempo y disponibilidad para buscar historias y buscar otras imágenes que vayan contando lo que a mí me parecía importante, que era mostrar cómo se estaba viviendo en esa ciudad y mostrar ese otro Afganistán no violento que está en las noticias, sino ese Afganistán del que te hablaba recién, de esa gente que quiere superar sus problemas, gente como todos nosotros que sólo quiere paz y reconstruir sus vidas.
Ese trabajo, precisamente, te ganó el premio Leica Oskar Barnack, en su edición 2006, pláticanos de ese premio. ¿Qué significa para ti?
Es un reconocimiento superimportante. El tema me parece muy interesante: sobre la relación del hombre con su medio ambiente. Y no es netamente prensa. Para mí lo más importante durante este año fue fotografiar nuestra humanidad, queriendo salir de un medio difícil, de momentos difíciles. Ese fue para mí el tema durante ese año en Afganistán, y bueno coincidió mucho con lo que buscaba Leica.
Por supuesto que es muy bueno haber ganado el premio, genera mucho interés en la gente, en los editores, he recibido muchos emails de felicitaciones, y da la confianza finalmente de que el trabajo que uno hace tiene sentido.
¿Además del reconocimiento que te dan, hay un premio en efectivo? ¿En qué consiste en términos materiales?
Primero te invitan al Festival de Arles, en Francia, que es donde se anuncia el premio. Y el premio consiste en 5,000 euros o equipo Leica por la misma cantidad. Yo elegí el equipo Leica.
El título de tu trabajo premiado es "Kabul: Dejando las Sombras", ¿por qué este título?
En mi fotografía pongo especial atención en la luz. Es un elemento protagonista dentro de mis imágenes, y refleja un poco la situación de Afganistán luego de su década de guerra, en la que, al menos hasta el año pasado, había como un respiro. Había, efectivamente, una luz al final de ese camino. Lamentablemente la situación sigue muy difícil, muere mucha gente, todavía por combates armados, y, bueno, es esa esperanza de un pueblo de dejar un pasado bélico, desastroso.
Varias de tus fotografías muestran imágenes de paz y alegría en un contexto de destrucción, ¿buscas deliberadamente ese contraste?
Pienso que al encontrarme con situaciones como ésa, eso es lo que me resulta interesante, es lo que tiene resonancia en mí, por alguna razón, esas escenas me provocan sentimientos, y claro, luego el momento de formar la historia con estas imágenes, son una piedra angular dentro del relato. Para mí reflejan mucho la idiosincracia de los afganos. Son gente tremendamente pacífica, son gente feliz. Están pasando por un momento dificíl dentro de su historia como país.
¿Hay alguna fotografía en especial que sea tu favorita?
Hay una que es quizás la menos informativa. Es la imagen que probablemente tiene menos contenido. Es la fotografía de un árbol, en un crepúsculo en invierno. Es un árbol sin hojas que vi desde la ventanilla de un automóvil en movimiento, y hay un cielo azul, un poco tormentoso, bien oscuro. Y un árbol que provoca un sentimiento de soledad, de abandono o de tristeza, de dureza, de sufrimiento...
¿Qué pasa por tu mente cuando ves la oportunidad de una foto?, ¿qué emociones hay en ti cuando haces clic y sabes que tienes una buena foto?
Concentrarse. Preocuparse bien de estar midiendo bien la luz, ajustar la cámara, y preocuparse de los cambios que van sucediendo en esa imagen, y seguir captando lo que va pasando en el momento. Encuadrando, siempre en movimiento, siempre entra alguien, sale alguien, o hay una mirada, o hay un gesto. La luz va bajando, se va moviendo, todo eso... me concentro y trato de seguir registrando constantemente esa imagen que me interesó.
Son fotografías muy artísticas, con juego de sombras y contrastes muy bellos, dime, ¿es arte o periodismo?
No sé, fueron hechas dentro de un contexto de periodismo, lo cual me ponía muy orgulloso, me da mucha satisfacción, el saber que estas fotografías eran publicadas por periódicos en muchos países del mundo. Era muy satisfactorio mostrar imágenes tan distintas, pero que sí daban, sí provocaban algo en la gente. Son imágenes sutiles, que hablan de una belleza y a traves de eso hablan de un pueblo especial.
¿Por qué eres fotógrafo Tomás Munita?, ¿cuál es el sentido que le das a tu labor?
Pienso que empecé como fotógrafo, queriendo aprender a entender cosas... a apreciar la belleza y... dejarme llevar por esto que ser fotógrafo significa. Te lleva a conocer mucha gente, a hacer muchas prerguntas, a hacerte muchas preguntas. Te lleva a querer descubrir y a entender el por qué de muchas cosas, visitar culturas distintas, situaciones distintas, no necesariamente difíciles. Las ganas de fotografiar me llevaron a viajar durante mucho tiempo, y de alguna manera, casi por accidente, terminé haciendo fotografía periodística y encontré que tiene un potencial comunicativo gigantesco.
¿En qué otros lugares te gustaría trabajar?
Llevo muchos años yendo a Bolivia, haciendo un ensayo en la ciudad de Potosí, una ciudad que tiene un pasado histórico impresionante y muy elocuente.
Me gusta trabajar en Centroamérica, tengo muchas ganas de volver a Afganistán. Ahora vuelvo a Asia, vuelvo a India, quiero volver a ver los nomades con los que estuve trabajando un tiempo.
¿Crees que la fotografía hace alguna diferencia?, ¿cambia la realidad?
No..., pero, cuenta lo que sucede y eso es importante que se haga.
TOMAS MUNITA: TIEMPO PRESENTE EN KABUL
La colección titulada “Kabul”, que estuvo en el Bellas Artes hasta hace una semana atrás, mostró una serie de 30 fotografías captadas por el periodista en distintos lados de Kabul, Afganistán. Escombros de una ciudad y sus ciudadanos “perdidos en el tiempo”, eran los motivos recurrentes en las imágenes.
Quizás la frase “perdidos en el tiempo” suena demasiado subjetiva, porque ¿qué es el tiempo?, ¿es mi tiempo el tiempo real? Los islámicos han hecho perdurar en la historia, su tradición milenaria por medio de los principios presentes en el Corán, que es la palabra de su dios Alá y que es inmutable: ellos viven igual que hace cientos de años atrás.
La muestra incluyó además una muralla repleta de rostros de afganos en tamaño postal, que según la reseña que se leía en un rincón de la pared, coincidían en ser caras de anónimos que quisieron, por su voluntad, dejarse fotografiar por Munita. Cientos de ojos de fuego, muchos de ellos manchados por la arena del desierto, me observaban a la salida. Las miradas no sólo generaban sorpresa (la mayoría de los niños tenía el rostro quemado) sino que además querían decir algo.
Quise interpretar ese algo, como el quiebre en la rutina de sus vidas, que significó para ellos recibir el flash de una cámara sostenida por el foreigner. Así, la gran brecha entre las culturas en encuentro, la sentí cada vez más ancha. Los afganos como fieles representantes de una cultura religiosa y un estilo de vida, frente a un fotógrafo ávido de mostrarle al mundo la forma de vida de esta comunidad. Un periodista que se escondió muchas veces (así lo decía su reseña del viaje en el museo) para captar movimientos espontáneos de los habitantes del desierto.
La diferencia entre ambas partes no es difícil imaginarla (rostros islámicos versus fotógrafo de rasgos y ojos occidentales), pero en el entrever el trabajo fotográfico no siempre existe la reflexión.
Fue así como empecé a buscar entre las fotografías la forma de poder encontrar algo familiar entre ambas culturas y en ese momento, apareció esta foto: el pequeño afgano vendiendo relojes.
El tiempo como moderador universal en la vida de las personas. Hombres y mujeres de rostros torcidos, narices ariscas y pieles tostadas, casi todos vistiendo turbantes de colores (que todavía no existen en este lado del mundo) y Munita, que me lo imagino perfectamente, todos esclavos del paso constante del tiempo.
El tiempo como una nave con un timoneo continuo y tranquilo. El tiempo como una bestia arrasadora de la vida de las personas. El tiempo como un arma omnipresente. El tiempo enjaulado en un reloj. Y bueno, ya está dicho y no queda otra que aceptarlo: los relojes nunca duermen.
Quizás la frase “perdidos en el tiempo” suena demasiado subjetiva, porque ¿qué es el tiempo?, ¿es mi tiempo el tiempo real? Los islámicos han hecho perdurar en la historia, su tradición milenaria por medio de los principios presentes en el Corán, que es la palabra de su dios Alá y que es inmutable: ellos viven igual que hace cientos de años atrás.
La muestra incluyó además una muralla repleta de rostros de afganos en tamaño postal, que según la reseña que se leía en un rincón de la pared, coincidían en ser caras de anónimos que quisieron, por su voluntad, dejarse fotografiar por Munita. Cientos de ojos de fuego, muchos de ellos manchados por la arena del desierto, me observaban a la salida. Las miradas no sólo generaban sorpresa (la mayoría de los niños tenía el rostro quemado) sino que además querían decir algo.
Quise interpretar ese algo, como el quiebre en la rutina de sus vidas, que significó para ellos recibir el flash de una cámara sostenida por el foreigner. Así, la gran brecha entre las culturas en encuentro, la sentí cada vez más ancha. Los afganos como fieles representantes de una cultura religiosa y un estilo de vida, frente a un fotógrafo ávido de mostrarle al mundo la forma de vida de esta comunidad. Un periodista que se escondió muchas veces (así lo decía su reseña del viaje en el museo) para captar movimientos espontáneos de los habitantes del desierto.
La diferencia entre ambas partes no es difícil imaginarla (rostros islámicos versus fotógrafo de rasgos y ojos occidentales), pero en el entrever el trabajo fotográfico no siempre existe la reflexión.
Fue así como empecé a buscar entre las fotografías la forma de poder encontrar algo familiar entre ambas culturas y en ese momento, apareció esta foto: el pequeño afgano vendiendo relojes.
El tiempo como moderador universal en la vida de las personas. Hombres y mujeres de rostros torcidos, narices ariscas y pieles tostadas, casi todos vistiendo turbantes de colores (que todavía no existen en este lado del mundo) y Munita, que me lo imagino perfectamente, todos esclavos del paso constante del tiempo.
El tiempo como una nave con un timoneo continuo y tranquilo. El tiempo como una bestia arrasadora de la vida de las personas. El tiempo como un arma omnipresente. El tiempo enjaulado en un reloj. Y bueno, ya está dicho y no queda otra que aceptarlo: los relojes nunca duermen.
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